【巴黎】奧賽博物館-法國3大博物館-奧賽美術館必看作品、快速入館整理
奧賽博物館（Musée d’Orsay）也稱為奧賽美術館，位於巴黎塞納河畔旁，沒說你可能不知道，這座宏偉的博物館建築，原本竟然是一座火車站。
奧賽博物館必看的大師作品有很多，包括你常聽到的莫內、馬奈、梵谷、雷諾瓦等眾多印象派、後印象派畫家，另外還有大量的雕塑作品，究竟它們放在哪裡呢? 讓我們在文章中一次告訴你。
不論你是對藝術有興趣，或是單純想一覽大師們的作品，奧賽博物館絕對是一個不能錯過的好地點。
奧賽博物館位置
奧賽博物館位於塞納河左岸，附近是巴黎最精華的景點集中區域，對岸有羅浮宮、杜樂麗花園、橘園美術館，一旁還有因拿破崙之墓而聞名的榮軍院，要安排個一日遊、兩日遊行程都不是問題。
奧賽博物館交通
1.地鐵(metro): 最近的一站是Line 12的Solférino station。
2.RER火車: 最近的一站是C線的Musée d’Orsay。
3.巴士: 可搭乘63, 68, 69, 73, 83, 84, 87, 94
*在巴黎使用Google map來規畫交通，基本上都非常準確且方便。
奧賽博物館開放時間
星期二~星期日 9:30~18:00 (最後入場17:00)，星期四延長開放至21:45 (最後入場21:00)。
公休日:星期一、5/1、12/25
*如果想參觀比較久或是安排晚上行程的朋友，可以把握一下禮拜四延長開放的特別時間。
奧賽博物館門票
2023年票價：成人16€，18歲以下免費，星期四晚場票18:00入場為12€。
租借導覽Audio-Guide，成人6€，6-12歲3.5€。
*每個月第一個星期天免費，但當天會有多到超乎想像的遊客排隊免費入場，建議花點錢線上買一張票，可以舒服地閃過排隊人群，早早入場參觀比較實際。
奧賽博物館預約
奧賽博物館雖然可以現場排隊買票，但買票人潮超多且還要過安檢，只會讓你排到天荒地老、參觀興致全無，建議一定要先線上買票，以下有三種線上購買方式。
1.Klook及KKday線上購票: 可以用中文介面訂票，而且不用特別預約時間，想去就去直接走快速通道去安檢進入場館。
2.購買巴黎博物館通票: 巴黎博物館通票共有2日、4日、6日的三種票，可以進入巴黎超過50間的博物館景點，其中當然包括奧賽博物館，而且好處是不用特別預約時間，想去就去直接能走快速通道去安檢進入館中。
3.奧賽博物館官網預定(英文): 可以直接線上刷卡買票，需選擇進場時間，依照預約的時間，走快速通道閃過排隊人群直接去安檢。
奧賽博物館歷史
奧賽博物館(Musée d’Orsay)是以鄰近的奧賽碼頭來命名，而d’Orsay這個名字正是為了紀念建造碼頭的Charles Boucher d’Orsay。
奧賽博物館的前身其實是一座火車站，也就是原本的奧賽火車站，其所在位置是巴黎市中心，有利於南來北往旅客的交通，並且為了搭配1900年的巴黎萬國博覽會，奧賽火車站在1898年開始建造，並在1900年7月14日落成啟用。
火車站大廳長138公尺、寬40公尺、高32公尺，豪華的外觀、寬敞的大廳以及現代化的設備，讓奧賽火車站在1900~1939年間，成為巴黎通往法國西南部的重要車站。
1939年後，由於新式的電力火車問世，火車車廂長度也不斷加長，但奧賽火車站的月台太過短小而不敷使用，也讓它的重要性逐漸下降，僅用來通往一些郊區的小城市，並在二戰期間作為寄送包裹給戰俘的聚集點，以及在戰爭結束後作為戰俘接待中心使用。
在1970年代時，奧賽火車站面臨到了要被拆除改建成飯店的命運，但在當時的法國文化事務部長 Jacques Duhamel的努力之下，讓這座建築在1973年被緊急列入法國歷史遺跡的候補名單中，最後在1978年成為法國歷史遺跡。
火車站建築物被提議改建成為一座博物館，用以作為羅浮宮的古典展品與龐畢度中心現代藝術之間的橋樑，也因此如今奧賽博物館的展品是以1848~1914年的藝術作品為主。
奧賽博物館的改建工程在1986年12月1號完工，由當時的法國總統法蘭索瓦·密特朗(François Mitterrand)舉行落成典禮，並在12月9號開放對外參觀。
奧賽博物館參觀建議
奧賽博物館共有5層樓，2023年造訪時3、4層樓正在整修無法進入，好在大多數必看的展品都集中在0(一樓)、2、5層，所以並沒有太大問題。
0層(一樓): 主要為出入口、中央通道展示著許多雕塑作品，由月台改建而成的一間間小展廳中，可是藏有許多大師的繪畫作品，包括米勒(4號展廳)、馬奈(14號展廳)。
2層: 主要為雕刻作品，最知名的就是羅丹的地獄門。
5層: 奧賽博物館的重中之重，梵谷、莫內、高更、雷諾瓦、馬奈的畫作都集中於此，如果是時間有限的人，記得先參觀這一層就是了。
＊奧賽博物館參觀方式，建議進館後直接上到5樓，將重點的大師們畫作看完後，再回到0層及2層慢慢欣賞自己喜歡的畫家作品。
奧賽博物館必看作品整理
梵谷(5F): 梵谷自畫像、嘉舍醫師的畫像、奧維爾教堂、午睡、隆河上的星空
高更(5F): 沙灘上的大溪地女人
莫內(5F): 盧昂大教堂、睡蓮池、
雷諾瓦(5F): 煎餅磨坊的舞會、城市之舞、鄉村之舞
馬奈: 草地上的午餐(5F)、奧林匹亞(0F 14號廳)、吹笛子的少年(0F 14號廳)
米勒: 拾穗、晚禱(0F 4號廳)
奧賽博物館參觀第5層
進入美術館後我們依照原定計畫，直接搭電梯到最上面的第5層，之後才回到第0層做參觀。
38-47號展廳:重點畫家梵谷與高更
來到第5層，建議可以從高更、梵谷畫作所在的38-47號展廳看起，其區域屬於後印象派作品區。
文森·梵谷(Vincent van Gogh)
世界知名的畫家梵谷，為後印象派的代表畫家之一，雖然他是荷蘭人，但他有大半的人生都在法國度過，包括巴黎、法國南部的亞爾(Arles)，並在割耳事件後住進聖雷米(Saint-Rémy-de-Provence)的精神病院，最後回到巴黎近郊的奧維爾(Auvers-sur-Oise)，自殺結束了他的僅僅37歲的一生。
梵谷自畫像
梵谷在10年間共創作了43幅的自畫像，他藉由鏡子來捕捉、觀察自己不同的細微特徵，因此自畫像也是表現出他當時的身體以及心理狀況。這幅自畫像完成於他在聖雷米精神病院的期間，並將畫作隨信寄給他的弟弟西奧·梵谷。
梵谷的臉部顯得些微憔悴且瘦弱，眼神中帶有點焦慮，儘管他在信中提到他已經感到平靜許多，但從身後漩渦狀的綠色背景，似乎表達出了其內心的動盪，帶著些許的悲傷與焦慮。
嘉舍醫師的畫像
嘉舍醫師(Dr. Gachet)是梵谷在奧維爾居住時期的醫生，他喜歡繪畫且認識許多印象派畫家，他在梵谷最後的生命時光，盡他一切力所能及之事，幫助梵谷克服他的痛苦。這幅畫像是1890年梵谷到達奧維爾時為他畫的畫像。
奧維爾時期畫作
在梵谷在最後的居住地奧維爾，創作出了許多為人所知的傑作，包括收藏於阿姆斯特丹梵谷博物館的麥田群鴨，而奧賽博物館則收藏有奧維爾教堂以及科爾德威爾的草屋。
如果你喜歡梵谷，也可以前往巴黎近郊的瓦茲河畔歐韋(d’Auvers-sur-Oise)旅遊，尋找梵谷的足跡。
午睡(The Siesta)
午睡這幅畫創作於他在聖雷米時期，主題是來自米勒的同名畫作，他在寫給他弟弟的信中提到，他利用了不同的顏色語言，將原本光與暗的印象，轉化成為黑與白。
隆河上的星空(Starry Night Over the Rhône)
隆河上的星空可說是奧賽博物館的鎮館之寶，為梵谷在1888年於亞爾所畫下的經典之作。到訪的這天畫作外借去別處展覽，不能親眼看到真跡實在有點可惜。
星空的光暗變化為梵谷提供了更多的創作靈感，包括後來知名的”星空下的咖啡座(Café Terrace at Night)”，以及”星夜(The Starry Night)”。
保羅·高更(Paul Gauguin)
高更同樣被歸類在後印象派畫家之中，與許多藝術家的命運雷同，他的作品在生前是完全不出名。
1891年高更前往法國殖民地大溪地，他原本期望能遠離西方的文明生活，並讓他重新回歸原始，但島上的西化程度遠遠超出他的預期。儘管如此，高更仍然在農村中租了一個小房子開始創作，當地的生活成為他的靈感來源，豐富的物種、鮮豔的色彩與居民生活，也逐漸成為他所使用的不同色彩。高更多數的傑作、雕刻都是在這一時期所完成。
沙灘上的大溪地女人
這幅畫是高更在大溪地時期的經典之作，在他常描繪大溪地女人每天的單純工作。
畫中的兩個女人各自佔有自己的空間，讓畫面呈現完美的和諧感。高更利用線條強調輪廓線，色彩鮮豔而且大膽，呈現出大溪地婦女粗野且健康的美感，畫面後方則是抽象的海平面，與人物形成了和諧關係，是一幅裝飾性強烈的作品。
奧賽博物館咖啡廳Café Campana
看完後印象派的展區後，在移動到另一側印象派的展區時，中間一定會通過這處咖啡廳Café Campana。
這間咖啡廳是由巴西知名設計師-坎帕納兄弟(Campana brothers)所設計，靈感來自於法國新藝術運動的藝術家埃米爾·加萊(Emile Gallé)，使用了許多橘色金屬框線、金色的吊燈、金屬牆面，以及鵝卵石狀椅背的椅子，期望打造出夢幻般的水中世界。
最引人注目的，莫過於在後方的奧賽博物館大鐘，不只讓室內更具設計感，更能一窺窗外迷人的巴黎空景，坐在其中用餐可說是相當享受。
看似高貴的Café Campana價錢其實沒有想像中的貴，與博物館附近的咖啡餐廳不會差太多，如果在館中逛累了，不妨可以來此休息一下，不過人潮眾多時可就必須要有點耐心等一下囉。
Information
Café Campana
菜單請參考奧賽博物館官網
營業時間: 星期二-星期日 10:45~16:45，星期四 10:45~20:45
＊咖啡廳不可預約
37-29號展廳:重點畫家莫內、雷諾瓦、馬奈
看完後印象派的展區，可以順著37號展間一路看到29號展間，欣賞印象派的展區。
克洛德·莫內(Claude Monet)
莫內是19世紀法國最著名的印象派畫家之一，印象派之名便是來自於其1872年的作品《印象，日出》。
莫內的畫作通常以自然風景為主，擅長捕捉自然光線的色彩變化，他認為隨著時間的推移，景色的色彩與形狀都會不斷變化，而這種變化在他的畫作中，得到了淋漓盡致地展現。
盧昂大教堂
盧昂大教堂是莫奈所繪製的一系列作品，這些作品都以「盧昂大教堂」為主題，完成於1892年至1894年間，全部共有30幅之多。他在這些畫作中試圖捕捉教堂在不同時間、不同天氣條件下的光線與色彩變化。
這些畫作算是莫內的一連串實驗，也展現了他對色彩、光影的敏銳觀察與表現能力。
實際走訪畫中景點:
【法國】盧昂景點(Rouen)-聖女貞德殉難地與必看哥德建築教科書
睡蓮池-綠色和諧
莫內晚年居住在吉維尼(Giverny)，並親自設計打造了一座私人花園，其中包括了一座睡蓮池，莫內也在此創作出了相當知名的睡蓮池系列。
這幅畫作主要由綠色和藍色調所構成，呈現出一股寧靜的氛圍。莫奈藉由大量的小筆觸與點彩的技法，表現出垂柳、蓮葉、花朵在池塘中的倒影，並巧妙地運用不同色調的綠色，在水面和睡蓮上表現出反射的陽光，即使畫作中沒有天空，但整體畫面卻充滿了明亮的色彩與自然的光線感。
館中還藏有許多莫內較早期的作品，許多都以戶外場景與人物為主，輕柔且明亮的用色，讓人看到莫內早期仍在摸索及實驗的畫風，也造就了後來印象派的眾多技術與表現方式。
皮耶-奧古斯特·雷諾瓦(Pierre-Auguste Renoir)
雷諾瓦同樣是法國最知名的印象派畫家之一，作品中又以人物畫最為出名，他使用的場景常是日常生活中，親朋好友一起從事野餐、跳舞、划船等休閒活動。他擅長利用充滿活力且明亮的光線、飽和鮮豔的色彩，表現出甜美的畫面、悠閒的氣氛，以及豐滿明亮的臉部和手部。
在雷諾瓦的的畫作中，很少表現出苦痛或是宗教情懷，但常能感受到家庭的溫暖。他認為繪畫並不是科學性的分析光線，也不用巧心的安排布局，繪畫是單純的帶給觀賞者愉悅，並讓繪畫掛置的環境中，充滿畫家想要的感覺。
煎餅磨坊的舞會(Dance at Le moulin de la Galette)
這幅畫可說是雷諾瓦最重要的作品之一，描繪了在蒙馬特一家名叫”煎餅磨坊(Le Moulin de la Galette)”的店(如今仍存在)所舉辦的舞會，這裡是蒙馬特工人階級居民的熱門聚會場所，大家喜歡前來喝酒、享用餐點並消磨時光。
這幅畫著重在描繪年輕男女於露天場地跳舞、聊天的畫面。雷諾瓦捕捉到了陽光透過樹蔭後，照射在人們衣服與帽子上的效果，光線漫射且朦朧，呈現出斑點般的柔和亮光，營造出溫馨親切的感受，柔和的粉彩色調，則創造出和諧且充滿活力的構圖。
城市之舞(Dance in the City)與鄉村之舞(Dance in the Country)
這組以舞蹈為主題的畫作，是1883年時雷諾瓦受一位法國商人請託所繪製，但其實還有第三幅畫布吉佛之舞(Dance at Bougival)收藏於波士頓美術館。
這兩幅畫作尺寸為180 x 90 cm，基本上就是真人尺寸占滿了整幅畫作的空間。
兩幅畫展現出兩種不同環境氛圍的舞蹈，高雅且較為拘謹的城市之舞，以冷色調來表現；相對的自由且歡樂的鄉村之舞，則以鮮豔的紅色及黃色呈現。
值得一提的是，在鄉村之舞的女模特兒，正是雷諾瓦的老婆Aline Charigot。
愛德華·馬奈 (Édouard Manet)
馬奈出生於法國巴黎的富裕家庭，他被認為是現代藝術發展中最重要的人物之一，也是印象派運動的先驅。
馬奈的畫風乍看之下應該屬於古典的寫實派畫風，其人物細節都相當具有真實感，但他之所以也被歸為印象派畫家，主要在於他所畫的主題，常常顛覆了寫實派的保守思考，要畫戰爭就畫衝突性高的被處決的畫面，要畫野餐就畫爭議性高的對比，挑戰了傳統藝術的美感和禮儀觀念。
他創新的繪畫方式改變了 19 世紀後期的藝術世界，並對當時的許多藝術家的產生影響，這些藝術家包括上面介紹過的莫內及雷諾瓦等人。
草地上的午餐(The Luncheon on the Grass)
這幅畫是馬奈最著名且最具爭議的畫作之一，它創作於 1863 年，在巴黎的落選者沙龍(Salon des Refusés)首次展出便引起轟動及批判。
畫中描繪了一個裸體女人和兩個穿著整齊的男人在樹林裡野餐，裸女直視著觀者，而另外兩個男人正在交談，似乎對裸體女人的存在漠不關心。擺在他們面前的是該女子的衣服，一籃水果，及一條圓麵包形成的靜物，背景中還有一女子在小溪邊。
這幅畫的主題在當時頗具爭議，因為它挑戰了傳統的藝術觀念，女性裸體在西方藝術雖然是一個常見的主題，但通常畫的是女神，而這幅畫所表現的卻是一個凡人。
這幅畫受到由拉斐爾設計、萊蒙特的雕刻的《帕里斯的評判》(右下角)、以及提香的《田園音樂會》所影響。
奧賽博物館大鐘
參觀完印象派畫區後繼續往前走，你一定不會錯過這奧賽博物館最多人來取景的地點。
從大鐘的窗戶往外拍，右側是羅浮宮，左側最遠還能看到蒙馬特的聖心堂，而最經典的當然就是站在大鐘前拍張剪影照，頗有奇異博士電影中的感覺。
需要注意的是現場拍照的人真的超多，捉到機會就趕快上前取景，大家都會很識相的讓每一個人拍完獨照後再交換，千萬不要不好意思在那邊舉步不前唷。
奧賽博物館第0層參觀
回到最下方的第0層繼續參觀，這裡除了中央階梯擺設有許多雕像作品之外，左右還有大大小小約20間的展室可以參觀，時間有限的人，真的要挑一下自己喜歡的畫家及有興趣的作品來參觀。
另外，可別忘了抬頭看看掛在入口方向的牆上，有從奧賽火車站時期所留下來的大時鐘。
精細的雕工、白底黑字的羅馬數字，配上貴氣逼人的金色，讓人不禁神遊想像當時最時尚的火車站落成時，那人來人往的輝煌時代。
尚–法蘭索瓦·米勒(Jean-François Millet，4號展覽廳)
法國畫家米勒，相信大家對這個名字並不陌生。他的畫作常以描繪農村生活為主，主題多呈現農民在田地中工作或照料家畜的場景，而他的寫實手法，也讓他被認為是寫實主義藝術運動的參與者。
Millet的作品對於現實主義和巴比松畫派的發展有重大影響，其三大經典之作包括《拾穗》、《晚禱》與《播種者》，而前兩幅畫作就展示於奧賽博物館之中。
《拾穗》
《拾穗》可能是米勒最被眾人所認識的一幅作品，也是米勒研究觀察農民十年後所畫出的經典之作。
還記得小時候看到這幅畫時，就是覺得在表現農村生活的純樸，但長大後仔細看了畫作解釋，才發現內容並不單純。
當時階級制度分明的時代，稻田在經過收割後仍會有些許稻穗落在土地上，僅有貧窮的農民被允許撿拾。在前景中的三位女子，彎著身子用眼睛慢慢搜索著地面，而米勒將這項苦差事的三個階段”彎腰、撿拾與重新站直”放在畫面中一起表現。
遠處的草堆、麥穗、一輛車與一群忙碌收割者的豐收景象，和前景的拾穗者們產生了強烈的對比。右手邊的騎馬男子可能是一名管家，他負責監督莊園的工作，同時確保拾穗者遵守任務的規定。他的存在代表著地主，並增加了社會的距離感。
米勒僅通過簡單、素淨的繪畫，賦予這些貧窮但同樣有尊嚴的拾穗者肯定，具有象徵性的意義，畫中並沒有任何悲慘主義的暗示。
《晚禱》
畫中的男子與女子正在背誦《三鐘經》(Angelus，又稱為天使經)，這是一部紀念耶穌基督降生成人的經文。
這幅作品描述了一對農民夫婦，在遠處教堂鐘聲響起時，放下手上的工作停止挖馬鈴薯，而這些工具包括叉子、籃子、麻袋和手推車散落在他們周圍。祈禱的情景，體現出他們對命運的虔誠，一天的耕種後他們感謝上帝賜給他們勞動的恩惠，也祈求上帝保佑，同時體現出農民隨遇而安的性格。
米勒曾說這幅畫作的靈感，主要來自於小時候在田野上工作時，他的祖母總會在聽在教堂鐘聲時，要他們停下工作來做祈禱，所以這是一個童年的回憶，而不是想要讚美某些宗教感受的慾望。此外，米勒也不是一個教徒。
儘管畫布尺寸很小，但兩個農民獨自站立在空曠的平原上，讓他們產生了巨大的質量感。他們的面孔在陰影中，而光線突顯了他們的手勢和姿勢。
愛德華·馬奈 (Édouard Manet，14號展廳)
你沒看錯又是馬奈，因為在14號展廳內，還藏有兩幅馬奈重要的經典之作《奧林匹亞》以及《吹笛子的少年》。
《奧林匹亞》
這幅畫在1865年展出時，比上面介紹的《草地上的野餐》獲得更大的迴響及批判。這幅畫受到喬爾喬內《沉睡的維納斯》、提香的《烏爾比諾的維納斯》，以及戈雅的《裸體的馬哈》的影響。在以往女神總是以裸女的形象出現，但畫作上總保有神性，因此被大家認定是一種藝術。
馬奈這幅畫作中的女子，從頭上插著花朵、身上的裝飾品、身後拿著捧花的女僕等，在在都顯示了她是個妓女，而且在當時1860年代，奧林匹亞在巴黎就是娼妓的代名詞。
因此大眾覺得這不僅僅是思想自由或者單純表現女性裸體的問題，而是將維納斯畫成了娼妓。保守派人士為其標上了「不道德」、「俗氣」等字樣的標籤。
儘管存在爭議，《奧林匹亞》現在仍被認為是現代藝術的傑作。它對性的坦率處理、大膽色彩的使用和扁平化的視角，都對現代藝術的發展產生了影響，尤其是印象派和後印象派。
《吹笛子的少年》
馬奈在造訪西班牙馬德里的普拉多博物館(The Prado Museum)時，觀賞了一幅由維拉斯奎茲(Diego Velázquez)所畫的肖像畫《Pablo de Valladolid》後所得到的啟發。在回到法國後，他畫下了在帝國衛隊中的這名年輕樂手。
這幅作品中的少年站立，雙腿分開似乎有些搖曳並吹奏著笛，。腿後的影子非常薄弱但也沒有忽略，光線主要集中在少年身上。
馬奈不僅顛覆了既定的層次表現，大膽地簡化了色彩，利用黑色凸顯了身體及樂器的造型效果，並強調了白色的粗條紋、織物的褶皺。
少年身上的顏色從上到下都很均衡，紅色褲子、黑色上衣、金色的鈕扣以及白色的背袋，不論是上衣還是下衣，人物沒有融於背景之中，而是用清晰的輪廓線與背景完整的隔離出來，背景顏色沒有明顯的方向性，讓人覺得少年似乎浮游於背景之中。
來奧賽博物館，你能欣賞到許多世界上最重要的藝術作品，並沉浸在法國印象派和後印象派的畫作之中。在這裡不只能感受視覺上的饗宴、體驗到獨特的文化氛圍，更能學習到許多關於藝術的知識。無論你是個藝術愛好者或是文化探索者，都能在此度過最豐富、美好的藝術時光。
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