【奧賽博物館】法國3大博物館!奧賽美術館預約、必看作品整理!

文章最後更新於 2024/08/13

奧賽博物館（Musée d’Orsay）也稱為奧賽美術館，位於巴黎塞納河畔旁，沒說你可能不知道，這座宏偉的博物館建築，原本竟然是一座火車站。

奧賽博物館必看的大師作品有很多，包括你常聽到的莫內、馬奈、梵谷、雷諾瓦等眾多印象派、後印象派畫家，另外還有大量的雕塑作品，究竟它們放在哪裡呢? 讓我們在文章中一次告訴你。

不論你是對藝術有興趣，或是單純想一覽大師們的作品，奧賽博物館絕對是一個不能錯過的好地點。

奧賽博物館位置

奧賽博物館位於塞納河左岸，附近是巴黎最精華的景點集中區域。

對岸有羅浮宮、杜樂麗花園、橘園美術館，一旁還有因拿破崙之墓而聞名的榮軍院，要安排個一日遊、兩日遊行程都不是問題。

奧賽博物館交通

1.地鐵(metro): 最近的一站是Line 12的Solférino station。

2.RER火車: 最近的一站是C線的Musée d’Orsay。

3.巴士: 可搭乘63, 68, 69, 73, 83, 84, 87, 94

*在巴黎使用Google map來規畫交通，基本上都非常準確且方便。

奧賽博物館開放時間

星期二~星期日 9:30~18:00 (最後入場17:00)，星期四延長開放至21:45 (最後入場21:00)。

公休日:星期一、5/1、12/25

*如果想參觀比較久或是安排晚上行程的朋友，可以把握一下禮拜四延長開放的特別時間。

奧賽博物館門票

成人16€，18歲以下免費，星期四晚場票18:00入場為12€。

租借導覽Audio-Guide，成人6€，6-12歲3.5€。

*每個月第一個星期天免費，但當天會有多到超乎想像的遊客排隊免費入場，建議花點錢線上買一張票，可以舒服地閃過排隊人群，早早入場參觀比較實際。

奧賽博物館預約

奧賽博物館雖然可以現場排隊買票，但買票人潮超多且還要過安檢，只會讓你排到天荒地老、參觀興致全無，建議一定要先線上買票，以下有三種線上購買方式。

1.Klook及KKday線上購票:

可以用中文介面訂票，而且Klook購票不用特別預約時間，想去就去，直接走快速通道去安檢進入場館。KKday則需選擇前往時間。

Klook線上買奧賽博物館門票

KKday線上買奧賽博物館門票

2.購買巴黎博物館通票:

巴黎博物館通票共有2日、4日、6日的三種票，可以進入巴黎超過50間的博物館景點，其中當然包括奧賽博物館。

好處是不用特別預約時間，想去就去直接能走快速通道去安檢進入館中。

Klook線上買巴黎博物館通票

KKday線上買巴黎博物館通票

3.奧賽博物館官網預定(英文):

可以直接線上刷卡買票，需選擇進場時間，依照預約的時間，走快速通道閃過排隊人群直接去安檢。

奧賽博物館官網訂票網站

奧賽博物館歷史

奧賽博物館(Musée d’Orsay)是以鄰近的奧賽碼頭來命名，而d’Orsay這個名字正是為了紀念建造碼頭的Charles Boucher d’Orsay。

奧賽博物館的前身其實是一座火車站，也就是原本的奧賽火車站。

其所在位置是巴黎市中心，有利於南來北往旅客的交通，並且為了搭配1900年的巴黎萬國博覽會，奧賽火車站在1898年開始建造，並在1900年7月14日落成啟用。

火車站大廳長138公尺、寬40公尺、高32公尺。

豪華的外觀、寬敞的大廳以及現代化的設備，讓奧賽火車站在1900~1939年間，成為巴黎通往法國西南部的重要車站。

1939年後，由於新式的電力火車問世，火車車廂長度也不斷加長，但奧賽火車站的月台太過短小而不敷使用，也讓它的重要性逐漸下降，僅用來通往一些郊區的小城市。

在二戰期間則作為寄送包裹給戰俘的聚集點，以及在戰爭結束後作為戰俘接待中心使用。

在1970年代時，奧賽火車站面臨到了要被拆除改建成飯店的命運。

在當時的法國文化事務部長 Jacques Duhamel的努力之下，讓這座建築在1973年被緊急列入法國歷史遺跡的候補名單中，最後在1978年成為法國歷史遺跡。

火車站建築物被提議改建成為一座博物館，用以作為羅浮宮的古典展品與龐畢度中心現代藝術之間的橋樑，也因此如今奧賽博物館的展品是以1848~1914年的藝術作品為主。

奧賽博物館的改建工程在1986年12月1號完工，由當時的法國總統法蘭索瓦·密特朗(François Mitterrand)舉行落成典禮，並在12月9號開放對外參觀。

奧賽博物館參觀建議

奧賽博物館共有5層樓，大多數必看的展品都集中在0(一樓)、2、5層，因此建議從這幾層看起。

0層(一樓): 主要為出入口、中央通道展示著許多雕塑作品，由月台改建而成的一間間小展廳中，可是藏有許多大師的繪畫作品，包括米勒(4號展廳)、馬奈(14號展廳)。

2層: 主要為雕刻作品，最知名的就是羅丹的地獄門。

5層: 奧賽博物館的重中之重，梵谷、莫內、高更、雷諾瓦、馬奈的畫作都集中於此，如果是時間有限的人，記得先參觀這一層就是了。

＊奧賽博物館參觀方式，建議進館後直接上到5樓，將重點的大師們畫作看完後，再回到0層及2層慢慢欣賞自己喜歡的畫家作品。

奧賽博物館必看作品整理

梵谷(5F): 梵谷自畫像、嘉舍醫師的畫像、奧維爾教堂、午睡、隆河上的星空

高更(5F): 沙灘上的大溪地女人

莫內(5F): 盧昂大教堂、睡蓮池

雷諾瓦(5F): 煎餅磨坊的舞會、城市之舞、鄉村之舞

馬奈: 草地上的午餐(5F)、奧林匹亞(0F 14號廳)、吹笛子的少年(0F 14號廳)

米勒: 拾穗、晚禱(0F 4號廳)

奧賽博物館參觀第5層

進入美術館後我們依照原定計畫，直接搭電梯到最上面的第5層，之後才回到第0層做參觀。

38-47號展廳:重點畫家梵谷與高更

來到第5層，建議可以從高更、梵谷畫作所在的38-47號展廳看起，其區域屬於後印象派作品區。

文森·梵谷(Vincent van Gogh)

世界知名的畫家梵谷，為後印象派的代表畫家之一。

雖然他是荷蘭人，但他有大半的人生都在法國度過，包括巴黎、法國南部的亞爾(Arles)，並在割耳事件後住進聖雷米(Saint-Rémy-de-Provence)的精神病院。

最後回到巴黎近郊的奧維爾(Auvers-sur-Oise)，自殺結束了他的僅僅37歲的一生。

梵谷自畫像

梵谷在10年間共創作了43幅的自畫像，他藉由鏡子來捕捉、觀察自己不同的細微特徵，因此自畫像也是表現出他當時的身體以及心理狀況。

這幅自畫像完成於他在聖雷米精神病院的期間，並將畫作隨信寄給他的弟弟西奧·梵谷。

梵谷的臉部顯得些微憔悴且瘦弱，眼神中帶有點焦慮。

儘管他在信中提到他已經感到平靜許多，但從身後漩渦狀的綠色背景，似乎表達出了其內心的動盪，帶著些許的悲傷與焦慮。

嘉舍醫師的畫像

嘉舍醫師(Dr. Gachet)是梵谷在奧維爾居住時期的醫生，他喜歡繪畫且認識許多印象派畫家。

他在梵谷最後的生命時光，盡他一切力所能及之事，幫助梵谷克服他的痛苦。

這幅畫像是1890年，梵谷到達奧維爾時為他畫的畫像。

奧維爾時期畫作

在梵谷在最後的居住地奧維爾，創作出了許多為人所知的傑作。

包括收藏於阿姆斯特丹梵谷博物館的麥田群鴨，而奧賽博物館則收藏有奧維爾教堂以及科爾德威爾的草屋。

如果你喜歡梵谷，也可以前往巴黎近郊的瓦茲河畔歐韋(d’Auvers-sur-Oise)旅遊，尋找梵谷的足跡。

午睡(The Siesta)

午睡這幅畫創作於他在聖雷米時期，主題是來自米勒的同名畫作。

他在寫給他弟弟的信中提到，他利用了不同的顏色語言，將原本光與暗的印象，轉化成為黑與白。

隆河上的星空(Starry Night Over the Rhône)

隆河上的星空可說是奧賽博物館的鎮館之寶，為梵谷在1888年於亞爾所畫下的經典之作。

星空的光暗變化為梵谷提供了更多的創作靈感，包括後來知名的”星空下的咖啡座(Café Terrace at Night)”，以及”星夜(The Starry Night)”。

保羅·高更(Paul Gauguin)

高更同樣被歸類在後印象派畫家之中，與許多藝術家的命運雷同，他的作品在生前是完全不出名。

1891年高更前往法國殖民地大溪地，他原本期望能遠離西方的文明生活，並讓他重新回歸原始，但島上的西化程度遠遠超出他的預期。

儘管如此，高更仍然在農村中租了一個小房子開始創作，當地的生活成為他的靈感來源，豐富的物種、鮮豔的色彩與居民生活，也逐漸成為他所使用的不同色彩。

高更多數的傑作、雕刻都是在這一時期所完成。

沙灘上的大溪地女人

這幅畫是高更在大溪地時期的經典之作，在他常描繪大溪地女人每天的單純工作。

畫中的兩個女人各自佔有自己的空間，讓畫面呈現完美的和諧感。

高更利用線條強調輪廓線，色彩鮮豔而且大膽，呈現出大溪地婦女粗野且健康的美感。

畫面後方則是抽象的海平面，與人物形成了和諧關係，是一幅裝飾性強烈的作品。

奧賽博物館咖啡廳Café Campana

看完後印象派的展區後，在移動到另一側印象派的展區時，中間一定會通過這處咖啡廳Café Campana。

這間咖啡廳是由巴西知名設計師-坎帕納兄弟(Campana brothers)所設計，靈感來自於法國新藝術運動的藝術家埃米爾·加萊(Emile Gallé)。

使用了許多橘色金屬框線、金色的吊燈、金屬牆面，以及鵝卵石狀椅背的椅子，期望打造出夢幻般的水中世界。

最引人注目的，莫過於在後方的奧賽博物館大鐘，不只讓室內更具設計感，更能一窺窗外迷人的巴黎空景，坐在其中用餐可說是相當享受。

看似高貴的Café Campana價錢其實沒有想像中的貴，與博物館附近的咖啡餐廳不會差太多。

如果在館中逛累了，不妨可以來此休息一下，不過人潮眾多時可就必須要有點耐心等一下囉。

Information

Café Campana

菜單請參考奧賽博物館官網

營業時間: 星期二-星期日 10:30~16:45，星期四 10:30~20:45

＊咖啡廳不可預約

37-29號展廳:重點畫家莫內、雷諾瓦、馬奈

看完後印象派的展區，可以順著37號展間一路看到29號展間，欣賞印象派展區。

克洛德·莫內(Claude Monet)

莫內是19世紀法國最著名的印象派畫家之一，印象派之名便是來自於其1872年的作品《印象，日出》。

莫內的畫作通常以自然風景為主，擅長捕捉自然光線的色彩變化。

他認為隨著時間的推移，景色的色彩與形狀都會不斷變化，而這種變化在他的畫作中，得到了淋漓盡致地展現。

盧昂大教堂

盧昂大教堂是莫奈所繪製的一系列作品，這些作品都以「盧昂大教堂」為主題，完成於1892年至1894年間，全部共有30幅之多。

他在這些畫作中試圖捕捉教堂在不同時間、不同天氣條件下的光線與色彩變化。

這些畫作算是莫內的一連串實驗，也展現了他對色彩、光影的敏銳觀察與表現能力。

實際走訪畫中景點:

【法國盧昂自由行】10大盧昂景點!聖女貞德殉難地與哥德建築教科書!

睡蓮池-綠色和諧

莫內晚年居住在吉維尼(Giverny)，並親自設計打造了一座私人花園，其中包括了一座睡蓮池，莫內也在此創作出了相當知名的睡蓮池系列。

這幅畫作主要由綠色和藍色調所構成，呈現出一股寧靜的氛圍。

莫奈藉由大量的小筆觸與點彩的技法，表現出垂柳、蓮葉、花朵在池塘中的倒影，並巧妙地運用不同色調的綠色，在水面和睡蓮上表現出反射的陽光。

即使畫作中沒有天空，但整體畫面卻充滿了明亮的色彩，以及自然的光線感。

館中還藏有許多莫內較早期的作品，許多都以戶外場景與人物為主。

輕柔且明亮的用色，讓人看到莫內早期仍在摸索及實驗的畫風，也造就了後來印象派的眾多技術與表現方式。

皮耶-奧古斯特·雷諾瓦(Pierre-Auguste Renoir)

雷諾瓦同樣是法國最知名的印象派畫家之一，作品中又以人物畫最為出名。

他使用的場景常是日常生活中，親朋好友一起從事野餐、跳舞、划船等休閒活動。

他擅長利用充滿活力且明亮的光線、飽和鮮豔的色彩，表現出甜美的畫面、悠閒的氣氛，以及豐滿明亮的臉部和手部。

在雷諾瓦的的畫作中，很少表現出苦痛或是宗教情懷，但常能感受到家庭的溫暖。

他認為繪畫並不是科學性的分析光線，也不用巧心的安排布局，繪畫是單純的帶給觀賞者愉悅，並讓繪畫掛置的環境中，充滿畫家想要的感覺。

煎餅磨坊的舞會(Dance at Le moulin de la Galette)

這幅畫可說是雷諾瓦最重要的作品之一，描繪了在蒙馬特一家名叫”煎餅磨坊(Le Moulin de la Galette)”的店(如今仍存在)所舉辦的舞會。

這裡是蒙馬特工人階級居民的熱門聚會場所，大家喜歡前來喝酒、享用餐點並消磨時光。

這幅畫著重在描繪年輕男女於露天場地跳舞、聊天的畫面。

雷諾瓦捕捉到了陽光透過樹蔭後，照射在人們衣服與帽子上的效果，光線漫射且朦朧，呈現出斑點般的柔和亮光，營造出溫馨親切的感受。

柔和的粉彩色調，則創造出和諧且充滿活力的構圖。

城市之舞(Dance in the City)與鄉村之舞(Dance in the Country)

這組以舞蹈為主題的畫作，是1883年時雷諾瓦受一位法國商人請託所繪製，但其實還有第三幅畫布吉佛之舞(Dance at Bougival)收藏於波士頓美術館。

這兩幅畫作尺寸為180 x 90 cm，基本上就是真人尺寸占滿了整幅畫作的空間。

兩幅畫展現出兩種不同環境氛圍的舞蹈，高雅且較為拘謹的城市之舞，以冷色調來表現。

相對的自由且歡樂的鄉村之舞，則以鮮豔的紅色及黃色呈現。

值得一提的是，在鄉村之舞的女模特兒，正是雷諾瓦的老婆Aline Charigot。

愛德華·馬奈 (Édouard Manet)

馬奈出生於法國巴黎的富裕家庭，他被認為是現代藝術發展中最重要的人物之一，也是印象派運動的先驅。

馬奈的畫風乍看之下應該屬於古典的寫實派畫風，其人物細節都相當具有真實感。

但他之所以也被歸為印象派畫家，主要在於他所畫的主題，常常顛覆了寫實派的保守思考。

要畫戰爭就畫衝突性高的被處決的畫面，要畫野餐就畫爭議性高的對比，挑戰了傳統藝術的美感和禮儀觀念。

他創新的繪畫方式改變了 19 世紀後期的藝術世界，並對當時的許多藝術家的產生影響，這些藝術家包括上面介紹過的莫內及雷諾瓦等人。

草地上的午餐(The Luncheon on the Grass)

這幅畫是馬奈最著名且最具爭議的畫作之一，它創作於 1863 年，在巴黎的落選者沙龍(Salon des Refusés)首次展出便引起轟動及批判。

畫中描繪了一個裸體女人，以及兩個穿著整齊的男人在樹林裡野餐。

裸女直視著觀者，而另外兩個男人正在交談，似乎對裸體女人的存在漠不關心。

擺在他們面前的是該女子的衣服，一籃水果，及一條圓麵包形成的靜物，背景中還有一女子在小溪邊。

這幅畫的主題在當時頗具爭議，因為它挑戰了傳統的藝術觀念。

女性裸體在西方藝術雖然是一個常見的主題，但通常畫的是女神，而這幅畫所表現的卻是一個凡人。

這幅畫受到由拉斐爾設計、萊蒙特的雕刻的《帕里斯的評判》(右下角)、以及提香的《田園音樂會》所影響。

奧賽博物館大鐘

參觀完印象派畫區後繼續往前走，你一定不會錯過這奧賽博物館最多人來取景的地點。

從大鐘的窗戶往外拍，右側是羅浮宮，左側最遠還能看到蒙馬特的聖心堂。

最經典的當然就是站在大鐘前拍張剪影照，頗有奇異博士電影中的感覺。

需要注意的是現場拍照的人真的超多，捉到機會就趕快上前取景，大家都會很識相的讓每一個人拍完獨照後再交換，千萬不要不好意思在那邊舉步不前唷。

奧賽博物館第0層參觀

回到最下方的第0層繼續參觀，這裡除了中央階梯擺設有許多雕像作品之外，左右還有大大小小約20間的展室可以參觀。

時間有限的人，真的要挑一下自己喜歡的畫家及有興趣的作品來參觀。

另外，可別忘了抬頭看看掛在入口方向的牆上，有從奧賽火車站時期所留下來的大時鐘。

精細的雕工、白底黑字的羅馬數字，配上貴氣逼人的金色，讓人不禁神遊想像當時最時尚的火車站落成時，那人來人往的輝煌時代。

尚–法蘭索瓦·米勒(Jean-François Millet，4號展覽廳)

法國畫家米勒，相信大家對這個名字並不陌生。

他的畫作常以描繪農村生活為主，主題多呈現農民在田地中工作或照料家畜的場景。

而他的寫實手法，也讓他被認為是寫實主義藝術運動的參與者。

Millet的作品對於現實主義和巴比松畫派的發展有重大影響。

其三大經典之作包括《拾穗》、《晚禱》與《播種者》，而前兩幅畫作就展示於奧賽博物館之中。

《拾穗》

《拾穗》可能是米勒最被眾人所認識的一幅作品，也是米勒研究觀察農民十年後，所畫出的經典之作。

還記得小時候看到這幅畫時，就是覺得在表現農村生活的純樸，但長大後仔細看了畫作解釋，才發現內容並不單純。

當時階級制度分明的時代，稻田在經過收割後仍會有些許稻穗落在土地上，僅有貧窮的農民被允許撿拾。

在前景中的三位女子，彎著身子用眼睛慢慢搜索著地面，而米勒將這項苦差事的三個階段，”彎腰、撿拾與重新站直”，放在畫面中一起表現。

遠處的草堆、麥穗、一輛車與一群忙碌收割者的豐收景象，和前景的拾穗者們產生了強烈的對比。

右手邊的騎馬男子可能是一名管家，他負責監督莊園的工作，同時確保拾穗者遵守任務的規定。

他的存在代表著地主，並增加了社會的距離感。

米勒僅通過簡單、素淨的繪畫，賦予這些貧窮但同樣有尊嚴的拾穗者肯定，具有象徵性的意義，畫中並沒有任何悲慘主義的暗示。

《晚禱》

畫中的男子與女子正在背誦《三鐘經》(Angelus，又稱為天使經)，這是一部紀念耶穌基督降生成人的經文。

這幅作品描述了一對農民夫婦，在遠處教堂鐘聲響起時，放下手上的工作停止挖馬鈴薯，而這些工具包括叉子、籃子、麻袋和手推車散落在他們周圍。

祈禱的情景，體現出他們對命運的虔誠，一天的耕種後，他們感謝上帝賜給他們勞動的恩惠，也祈求上帝保佑，同時體現出農民隨遇而安的性格。

米勒曾說這幅畫作的靈感，主要來自於小時候在田野上工作時，他的祖母總會在聽在教堂鐘聲時，要他們停下工作來做祈禱。

所以這是一個童年的回憶，而不是想要讚美某些宗教感受的慾望。此外，米勒也不是一個教徒。

儘管畫布尺寸很小，但兩個農民獨自站立在空曠的平原上，讓他們產生了巨大的質量感。

他們的面孔在陰影中，而光線突顯了他們的手勢和姿勢。

愛德華·馬奈 (Édouard Manet，14號展廳)

你沒看錯又是馬奈，因為在14號展廳內，還藏有兩幅馬奈重要的經典之作《奧林匹亞》以及《吹笛子的少年》。

《奧林匹亞》

這幅畫在1865年展出時，比上面介紹的《草地上的野餐》獲得更大的迴響及批判。

這幅畫受到喬爾喬內《沉睡的維納斯》、提香的《烏爾比諾的維納斯》，以及戈雅的《裸體的馬哈》的影響。

在以往女神總是以裸女的形象出現，但畫作上總保有神性，因此被大家認定是一種藝術。

馬奈這幅畫作中的女子，從頭上插著花朵、身上的裝飾品、身後拿著捧花的女僕等，在在都顯示了她是個妓女，而且在當時1860年代，奧林匹亞在巴黎就是娼妓的代名詞。

因此大眾覺得這不僅僅是思想自由或者單純表現女性裸體的問題，而是將維納斯畫成了娼妓。

保守派人士為其標上了「不道德」、「俗氣」等字樣的標籤。

儘管存在爭議，《奧林匹亞》現在仍被認為是現代藝術的傑作。

它對性的坦率處理、大膽色彩的使用和扁平化的視角，都對現代藝術的發展產生了影響，尤其是印象派和後印象派。

《吹笛子的少年》

馬奈在造訪西班牙馬德里的普拉多博物館(The Prado Museum)時，觀賞了一幅由維拉斯奎茲(Diego Velázquez)所畫的肖像畫《Pablo de Valladolid》後所得到的啟發。

在回到法國後，他畫下了在帝國衛隊中的這名年輕樂手。

這幅作品中的少年站立，雙腿分開似乎有些搖曳並吹奏著笛，腿後的影子非常薄弱但也沒有忽略，光線主要集中在少年身上。

馬奈不僅顛覆了既定的層次表現，大膽地簡化了色彩，利用黑色凸顯了身體及樂器的造型效果，並強調了白色的粗條紋、織物的褶皺。

少年身上的顏色從上到下都很均衡，紅色褲子、黑色上衣、金色的鈕扣以及白色的背袋。

不論是上衣還是下衣，人物沒有融於背景之中，而是用清晰的輪廓線與背景完整的隔離出來。

背景顏色沒有明顯的方向性，讓人覺得少年似乎浮游於背景之中。

來奧賽博物館，你能欣賞到許多世界上最重要的藝術作品，並沉浸在法國印象派和後印象派的畫作之中。

在這裡不只能感受視覺上的饗宴、體驗到獨特的文化氛圍，更能學習到許多關於藝術的知識。

無論你是個藝術愛好者或是文化探索者，都能在此度過最豐富、美好的藝術時光。

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