【巴黎】龐畢度中心-巴黎3大博物館-一窺當代與現代藝術大寶庫
文章最後更新於 2023/09/05
龐畢度中心(Centre Pompidou)除了是巴黎三大博物館，也是世界最知名的現代與當代藝術博物館之一。
在這裡除了可以欣賞到許多前衛又有些抽象的藝術作品之外，龐畢度中心建築也是相當具有特色。外露的水管造型，以及被戲稱為”毛毛蟲”的手扶梯通道，讓它曾在建成時被批評為”巴黎市的怪獸”，但如今已成為法國的驕傲與重要地標，從開幕至今已有約1.8億人次前往參觀。
究竟龐畢度中心預約該怎麼約? 當時又是在什麼時空背景下所建立? 裡面有什麼作品可以看? 快跟著我們的文章看下去就知道囉。
龐畢度中心位置
龐畢度中心位於巴黎市中心的第四區，也是聚集許多年輕人、時尚與美食的瑪黑區，步行10分鐘就能來到塞納河巴旁，聖母院、聖徒禮拜堂、巴黎古監獄等景點也相當近，不論想安排一日遊、二日遊都很方便。
龐畢度中心交通
地鐵: 距離龐畢度中心較近的有Rambuteau、Hôtel de Ville 、Châtelet等三站，可搭乘的線路號碼如下:
Rambuteau : 11號線
Hôtel de Ville : 1、11號線
Châtelet : 1、4、7、11、14號線
RER鐵路: 可搭乘A、B、D線至Châtelet Les Halles下車，再步行6分鐘。
巴士: 可搭乘29、38、47、75號
* 在巴黎使用Google map來規劃路線基本上是很準的，可以直接參考使用。
龐畢度中心營業時間
星期一~星期日 11:00-21:00 (最後入場時間20:00)
公休日: 星期二、5/1
19:00提早休館日: 12/24、12/31
*龐畢度中心在2023年底會休館，並進行4年的大整修，預計在2027年的50周年紀念重新開放，想去參觀的朋友們，今年可要把握時間囉。
龐畢度中心門票
2023年常設展票價: 大人15 €，18歲以下免費
*此為常設展票價，如要參觀另外的特別展，則需另外加錢購票。
特別展票價相關資訊請參考龐畢度中心官網。
*每個月第一個星期日可以免費入場，但當天會有大批遊客排隊入場，建議還是線上買張門票並做預約時段，花點小錢快速入場參觀比較實在。
*龐畢度中心可以現場買票，但通常人潮眾多且要安檢會排很久，建議先上網買門票或是巴黎博物館通票，然後在網路預約參觀時間，到時就可以依照預約時間跳過排隊人潮，安檢後直接入館。
以下為兩種線上買票方式:
1.購買巴黎博物館通票: 巴黎博物館通票共有2日、4日、6日的三種票，可以進入巴黎超過50間的博物館景點，其中當然包括龐畢度中心，不須預約入場時間，想去的時候就能走快速通道，安檢後進入館中。
2.龐畢度中心官網預定(英文): 可以直接線上刷卡買票，需選擇進場日期、時間，當天依照預約的時間，走快速通道閃過排隊人群直接去安檢。
龐畢度中心官網預約購票流程
1.進入龐畢度中心官網訂票網站
2.選擇想去的日期及入場時段。
3.選擇相對應的票價，18歲以下同樣在這一頁加選免費票，之後按下方的Add to cart。
4.點選右方的Buy now。
5.點選New account創建一個帳戶，填入相對應的基本資料，記得e-mail要再三確認，最後才能順利收到預約的票券唷。
龐畢度中心設立背景
龐畢度中心的名稱，來自於1970年代的法國總統喬治·龐畢度(Georges Pompidou)。
在當時由於紐約的藝術興起，讓巴黎漸漸失去了在當代藝術界的地位，而具有遠見的龐畢度，為了重拾法國的領導地位，他認為必須在法國首都巴黎，打造一處能夠迅速抓住世界目光的原創空間。
龐畢度認為最重要的是讓所有種類的藝術，都能讓它在新的空間內得到凸顯，他不希望又建造了一處巴黎藝術菁英們所獨佔的空間。他確信只要政府扮演好媒介，大多數的當代藝術，都能夠與大眾產生連結與共鳴。
他同時也希望，為巴黎打造一座足以代表20世紀下半葉的紀念建築。因此在1969年，龐畢度做出了決定，選定在前任總統夏爾·戴高樂(Charles de Gaulle)計畫要建造新圖書館的位置，共同建立這座融合了當代藝術以及圖書館的複合式建築。
龐畢度中心的建築設計，是在1971年選定了由倫佐·皮亞諾(Renzo Piano)、理察·羅傑斯(Richard Rogers)夫婦、弗蘭奇尼（Gianfranco Franchini）等人所共同設計的計畫，從681組的參賽者中脫穎而出，並且開始著手建造。
龐畢度中心在1977年1月31日完工開幕，但可惜的是龐畢度總統已在1974年過世，無緣看到他一手推動的當代藝術中心。
龐畢度中心建築
建築前的寬廣露天廣場，是龐畢度中心相當重要的一部分，它作為城市與建築之間不可或缺的連結，實現了兩個空間之間最自然的流動。
在巴黎市區中，這個巨大的矩形室外空間是人們生活的場所，巴黎人、遊客和路人穿梭於其中，人們會來到這裡與他人會面、漫步、休息或欣賞周圍的風景。
龐畢度中心建築物外觀上的最大特徵，就在於被大家暱稱為”毛毛蟲”的巨大電動手扶梯，這條室外通道也是龐畢度中心的主要動脈，帶領著旅客前往各個不同的樓層。
特別的是通道採用透明玻璃設計，讓旅客在向上移動時，還能欣賞不同高度的巴黎市街景，就好像仍穿梭於城市之中。
在另一側不同顏色的水管設計，同樣也是龐畢度中心的建築特色之一，這些巨大的水管其實各有各的作用，並以不同顏色來做為區分:
紅色: 人潮移動線路(手扶梯、電梯等)
黃色: 電力管線
綠色: 水循環線路
藍色: 空調管線
在龐畢度中心完工時，前衛的設計也讓許多人對他投以負評，例如戲稱他是”管線聖母院”、”煤氣工廠”或是”煉油廠”，而費加洛報(Le Figaro)則形容它是巴黎所擁有的怪獸，如同尼斯湖水怪一般。
直到2007年理察·羅傑斯獲得了普立茲獎，才讓世人對這棟建築物改觀並且獲得它應有的名聲。
龐畢度中心作品參觀
這天拿著巴黎博物館通票閃過排隊人潮，快速通過安檢進入館中，映入眼簾的是這一處寬廣的大廳。
以現代人的角度來看，完全是當今蔚為流行的工業風格，其中搭配著不同顏色的管線、海報及霓虹指示燈，讓整體顯得相當舒適、乾淨且時尚。
如果單純是購買常設展的門票，那主要展區就是在4樓與5樓，可以直接搭著顯露於館外的水管手扶梯，直接上到5樓參觀後，從內部聯通樓梯再到4樓繼續參觀。
第5層的展品為現代藝術(Modern art)，年代為1905-195年；第4層展品則為當代藝術(Contemporary)，年代為1960年之後到現在。
由於館內展品眾多，而且現代藝術及當代藝術的很多觀念都相當抽象，喜歡的人就喜歡，有些被稱為大師作品，在我們一般人看來也不知道是在做什麼，因此在這裡介紹幾個自己還算喜歡，而且官網上有列為龐畢度中心必看的大師級作品。
羅伯特·德勞內(Robert Delaunay)
羅伯特·德勞內是一位法國藝術家，他與妻子索尼婭·德勞內同為奧菲斯立體主義 (cubisme orphique) 的先驅，以強烈的色彩與幾何形狀聞名，後期作品則顯得更加抽象。他對於藝術的影響，主要在於大膽使用色彩，並對於探索色彩深度與色調的實驗充滿熱情。
« Manège de cochons »
一雙穿著黑色長筒襪的腿，被彩色的狂歡氛圍所包圍，展現出咆哮的二十年代般的嘉年華氣氛，無數的圓盤狀圖樣，似乎正從帽子中緩緩升起，喧鬧的編排完全吸引了觀者目光，正帶領著人們進入旋轉木馬般的瘋狂轉動與音樂。
在當時的時代剛走入現代，明亮且色彩豐富的城市、新式的廣告牌，受歡迎且娛樂性十足的運動，為畫家帶來了全新的創作靈感。在前景中的男性是達達主義詩人Tristan Tzara，也代表了這對畫家夫婦與當代詩歌之間的緊密關係。
馬克·夏卡爾 (Marc Chagall)
夏卡爾是出生於俄國的猶太裔，成名於法國，與畢卡索相同，是20世紀定居於法國最著名的藝術家之一。他的作品雖然沒有被歸類於任何學派，但呈現出超現實主義和新原始主義的特徵。
受到猶太傳統、猶太村莊生活以及俄羅斯民俗文化的啟發下，他發展出了自己的象徵主義。夏卡爾除了在畫布上繪畫外，還嘗試了版畫、雕塑、詩歌、彩繪玻璃、搪瓷等不同的藝術形式。
« Les mariés de la Tour Eiffel»
一隻白色的大公雞，將穿著婚禮禮服裝扮的畫家與妻子，帶入一個混合了巴黎和俄羅斯元素的不明確場景之中。
在1911年至1914年夏卡爾夫婦首次來到巴黎，並在1917年的俄國革命之後之後搬到了巴黎。新婚夫婦被許多的俄羅斯紀念品、音樂、巴黎的生活與動物所包圍。
在右邊，這對夫婦的猶太故鄉上方，冒出了一個顛倒的天使，手中拿著的燭台，似乎正為村莊帶來著火的風險。這是夏卡爾在1938-1939年看到即將到來的戰爭徵兆後，在畫中所表達的一份脆弱的幸福。
瓦西里•康丁斯基(Vassily Kandinsky)
康丁斯基生於莫斯科，後來入籍德國，最終成為法國人。他被認為是20世紀最重要的畫家之一，也是西方現代抽象藝術的先驅之一。
康丁斯基具有聯覺(知覺混合)的能力，他可以清楚地聽見色彩，而這一效果也對他的藝術作品產生主要影響，並把繪畫命名為「即興」和「結構」，仿佛它們不是繪畫，而是一種音樂作品。
«Mit dem schwarzen Bogen (Avec l’arc noir) »
這幅畫表現出一個黑色的大弧形，將三個準備相互碰撞的色塊分開。
這個“相互碰撞的三大板塊”表現，靈感來自於傳統俄羅斯馬具的黑色弧形。在這裡，外表的世界轉化為形狀、顏色、色調和運動的世界。閃爍的觸感，讓線條與色彩分離，創造出各式各樣的相配與不相配。這種尋求類似於作曲的不和諧原則，使得康丁斯基發明了一種和音樂一樣強大的抽象視覺語言。
巴勃羅·畢卡索(Pablo Picasso)
西班牙藝術家畢卡索的大名應該很少人沒聽過，他也被認為是20世紀最重要且最有影響力的藝術家之一。他是一位畫家、雕塑家、版畫家、陶藝家和舞台設計師，但最重要的當然是以創立立體主義(Cubism)而聞名。
畢卡索一生中的藝術風格相當多變，例如最早”藍色時期”的憂鬱色調，”粉紅色時期”使用暖色調的橙色和粉色作畫，受到受非洲雕塑影響的”黑色時期”，以及後來創立的立體主義…等。
«L’Aubade»
畢卡索曾說過:「我不曾畫過戰爭，但我的畫作中確實存在著戰爭」。
這幅畫作是在法國被佔領時期所繪製，其巨大的尺寸和複雜的圖像使它成為一件特殊的作品。儘管其主題源自於傳統的女性裸體和一位音樂家，但這件作品一點也不顯得輕浮。深色的色調和床上佈滿的尖刺，表現出戰爭壓迫的氛圍，躺在床上的女人就像一個橫臥的墓碑雕像，似乎是獄卒正在看守著她，而不是被她的身體輪廓所迷惑。
奧托·迪克斯(Otto Dix)
奧托·迪克斯是一位德國畫家與版畫家，以無情和嚴厲的現實主義，描繪出威瑪共和國期間的德國社會，以及戰爭的殘酷而聞名。他也被廣泛認為是新即物主義中最重要的藝術家之一。
«Portrait de la journaliste Sylvia von Harden»
Sylvia von Harden 是1920年代的一位柏林記者，她漫不經心的姿態表達了她獨立自主的知識分子角色。
奧托·迪克斯通過鬆垮的長襪，以及她有些尷尬的姿勢來破壞她的傲慢姿態，紅色格子裙與粉紅色的環境形成對比，是一種典型的新藝術風格。這種冷酷、諷刺的寫實風格，也代表了畫家所屬的新即物主義運動。
本·沃捷(Ben Vautier)
«Le magasin de Ben»
1958 年，本在尼斯開設了他的商店，他在這裡買賣物品、唱片和相機，並將它打造成為一個「全藝術中心」，一個讓人們出版、交流和討論的場所，吸引了多位不同背景的藝術家聚集。他將許多物品組合成一個不斷演變的雕塑，稱之為 N’importe quoi (任何事物)。
1974 年，本拆除了他的商店，將它遷移到了龐畢度中心，而這間商店的牆壁、黑板和物品上，仍留著他圓滑、天真的手寫文字，有些短語歌頌著生命，並質疑藝術家和人類狀態的地位。
在龐畢度中心的展品實在相當多，進入四樓的當代藝術概念變得更為抽象，這邊簡單的用照片讓大家欣賞帶過，有興趣的人可以自行前往館中做更詳細的參觀。
在看了2-3個小時的展覽後，難免會感到有些頭昏腦脹，此時不如就到室外的露天陽台，吹吹風、看看迷人的巴黎市區空景或夜景，讓身心都放鬆一下再繼續看展，或是就此結束參觀也是不錯的選擇。
不論你是一位藝術愛好者，或者是單純想朝聖知名景點的觀光客，龐畢度中心都是相當值得一去的文化地標，絕對能帶給你不同的視覺享受以及藝術體驗。下次到巴黎旅遊時，可別忘了安排時間去走一走唷!
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